martes, 5 de junio de 2018

RECATADAS ,Sábado 16 de junio, en la casa la cultura un grupo de esforzadas rockeras sin depilar

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Sábado 16 de junio, un grupo de esforzadas rockeras sin depilar veremos por fin hacerse realidad nuestro sueño: Vamos a presentar nuestro primer CD!! "Al borde de la Paguilla" empezará muy pronto a distribuirse, también lo podréis adquirir desde nuestro perfil de facebook. Seguiremos informando. Preparad la ropita interior de las grandes ocasiones.

viernes, 1 de junio de 2018

UN POCO DE PPETECA PARA NICO

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¿QUIERES SER UNO DE LOS NUEVOS DJs RESIDENTES DE QUE MOVIDA?

Una oportunidad para cualquier Dj profesional que viva en Madrid y que quiera convertirse en uno de los Djs, residentes de QUE MOVIDA!! y EL BARCO OCHENTERO, ¿Que más se puede pedir?
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jueves, 31 de mayo de 2018

80 STAR FEST El sábado 2 de Junio en la plaza de toros Las Palomas de Algeciras

Resultado de imagen de 80 star festaAlejo Stivel nació el 22 de marzo de 1959 en Argentina, hijo del escritor, director y productor de cine y de televisión David Stivel y de la actriz Zulema Katz. Es hermano de Andrea y cuñado del fallecido Jorge Guinzburg.
Emigra a España donde, en torno a 1977, forma parte de la Spoonful Blues Band junto con su compatriota Ariel Rot. Poco después, la banda cambia su nombre a Tequila, conformada también por los españoles Julián Infante, Felipe Lipe y Manolo Iglesias, con Stivel como vocalista. El grupo alcanza el éxito con temas como Salta o Rock and Roll en la plaza del pueblo, publicando un total de cuatro discos entre 1978 y 1981: Matrícula de honor (1978), Rock and Roll (1979), Viva Tequila (1980), y Confidencial (1981). La banda se disuelve en 1983, quedando así finalizada la etapa de Stivel como vocalista.
TEQUILA , SALTAVer las imágenes de origen
Tras un periodo sabático, hacia 1987 trabaja en la producción de jingles junto a Nacho Cano, componente del grupo español Mecano, con el que fue copropietario, en los años 80 de los estudios Fairlight de la calle Cristóbal Bordiu de Madrid. Al principio se dedicaría a los jingles de forma exclusiva y, unos tres años después, compaginando dicha actividad con la producción discográfica.[2]​ A esta actividad se dedicaría de manera intensa hasta la actualidad, produciendo más de cien discos en su trayectoria, gran parte de ellos de género pop. Como productor, tuvo grandes éxitos, especialmente a finales del siglo XX y principios del XXI. Destacan entre ellos19 días y 500 noches (1999), de Joaquín Sabina y varios discos de debut de artistas que alcazarían la fama, como Dile al sol (primer disco del grupo La Oreja de Van Gogh, 1998) o el primer álbum de estudio de El Canto del Loco, bajo título homónimo: El Canto del Loco (2000).
En 2007, presenta el espectáculo musical Soulería, idea llevada a cabo por el cantante Pitingo que consiste en fusionar la música negra con el flamenco y que supondrá un gran éxito.[3]​ En 2008, en pleno declive como productor, se anuncia la vuelta a los escenarios de Tequila, en una gran gira veraniega donde Alejo Stivel interpreta los temas de la banda.[4]​ Este mismo año participa como productor musical y encargado de la selección de los concursantes del programa de Televisión Española Hijos de Babel.[5]
El 31 de marzo de 2011 sacó un disco titulado Decíamos ayer en el que recoge canciones de Los secretos, Pablo Millanes, Formula V, etc.

En junio de 2013, cerró su mítico estudio madrileño ASK y se retiró de la producción para centrarse en su carrera discográfica en solitario.

NACHO GARCÍA VEGA 
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VISTETE


Ignacio (Nacho) García Vega (Madrid, 27 de abril de 1961) es un músico español, cantante, guitarrista y compositor, considerado por la crítica musical como uno de los artistas más míticos de la movida madrileña.[1]​ Fue miembro fundador, junto a su primo Antonio Vega, del grupo musical Nacha Pop.
García Vega, quinto de seis hermanos, estudió en el Liceo Francés y se graduó en la Escuela Universitaria de Informática de la Universidad Politécnica de Madrid.[2]
En 1977 formó junto a Carlos Brooking y otros compañeros de colegio su primer grupo de rock: Uhu Helicopter , semilla de Nacha Pop, versioneando Led Zeppelín, Ramones o Bob Marley además de Steely Dan y muchos otros que marcarían el gusto de Nacho y más tarde su sello personal como músico.

Nacha Pop

En 1978 junto a su primo Antonio Vega y Carlos Brooking crearon Nacha Pop uno de los grupos que marcaría el pop de los años 80.[3]​ Publicaron ocho discos y realizó numerosas giras entre 1980 y 1988.
Nacho García Vega escribió para el grupo más de treinta canciones, entre ellas temas emblemáticos como Grité una Noche, número 1 de los 40 Principales en las Navidades de 1985, Vístete o Nadie Puede Parar, que marcarían las listas de éxitos en 1987 y 1988. Se despidieron en un concierto en Madrid tras un baño de multitudes en México DF en la sala Jácara titulado 80/88.[4]

Rico 1990-1995[editar]

Tras la disolución de Nacha Pop Nacho García Vega emprendió un nuevo proyecto: Rico, formado con Fernando Illán y Carlos Brooking. El grupo actuó poco en directo pero hasta su disolución en 1995[5]​ publicó tres discos en cuatro años: Rico (1990), Vamos a casa (1991) y Blusiana (1993) que incluyen una variada colección de ritmos y estilos, desde el funk latino de Descaro a la intimista No van a separarme de ti, pasando por el pop-rock de Suerte o la demoledora Sensarrosa.[2]
al tiempo que empieza a componer para otros artistas como Miguel Bosé o Antonio Flores y participó en producciones con Tino di Geraldo, Raimundo Amador o Pancho Varona.
Por otro lado realizó la banda sonora de varios cortometrajes como los protagonizados por Faemino o Javier Cámara.
En 1995 presentó un programa en La 2 de Televisión Española: Extra Shhhh por el que pasaron figuras del panorama internacional como Steve Winwood, Texas o Blur…

Carrera en solitario

En 1995 publicó NGV (1995), su primer disco en solitario con canciones comprometidas como la antirracista Tú de que Lado Estás, la frenética Toda una Menor o Cada día la locura, adaptación de la popular “Always look on the bright side of life”, tema central de la película “La vida de Brian” y por la que Nacho recibió la felicitación personal del propio Eric Idle, cofundador de Monty Python y autor de la canción original.
En los siguientes años se interesó por las nuevas tecnologías y en 1999 codirigió www.chilimusic.com, una web dedicada a la divulgación de la producción discográfica independiente que promocionó lanzamientos de más de cien sellos discográficos.
En 2001 publicó su segundo trabajo en solitario en Salto al vacío. Aunque el disco se grabó en estudio, las tomas instrumentales fueron realizadas en directo y contienen algunos de los momentos considerados por la crítica musical como los más espontáneos y acertados de su carrera discográfica: Buscando una Verdad, Molan las gotas, Otra vez, nunca igual o Subidón.

El regreso de Nacha Pop[editar]

En 2006 junto a Carlos Martos produjo en el Teatro Monumental de Madrid un concierto en el que los grupos más representativos de la llamada "edad de oro del pop español" como Nacha Pop, La Unión, Secretos, Mamá, La Frontera, Glutamato Ye-Ye y Germán Coppini actuaron con la Orquesta Sinfónica de RTVE con Adrián Leaper al frente para ofrecer una nueva visión de temas conocidos como Chica de ayer, Lobo hombre en París o Déjame. En el concierto se volvió a ver tras casi 20 años de silencio a Nacha Pop con Nacho García Vega y Antonio Vega interpretando los mayores éxitos de su repertorio: Chica de ayer, Grité una noche y Lucha de gigantes.[6]
En 2007 Nacho y Antonio Vega volvieron a encontrarse y recuperaron el espíritu de Nacha Pop en una visión renovada y actualizada del grupo en la gira, con más de treinta conciertos por toda España: Nacha Pop 80-07, En concierto que concluyó en Madrid[7]​ y que quedó reflejada en un DVD que ellos mismos produjeron y que salió al mercado en la primavera de 2008.[8]
En 2008 Nacho repite gira veraniega junto a Antonio Vega: Nacha Pop 80-08, Reiniciando. Es entonces cuando Nacho y Antonio se embarcan en la composición de los temas que formarían parte de su nuevo álbum de estudio, que se ve trágicamente truncado por el fallecimiento de Antonio en abril de 2009 tras empeorar de un cáncer de pulmón.[9]
En 2012 surgió la idea de recuperar al grupo de Nacha Pop. Participaron en el proyecto además de Nacho García Vega: Voz y guitarra, Goar Iñurrieta: Guitarra y coros, Jesús Ortíz de Zarate: Teclados y coros, Diego Illán: Batería, Francis García: Saxo, percusión y coros y Luismi Navalón: Bajo. Los conciertos se convirtieron además en un homenaje a Antonio Vega.[10]
En la actualidad Nacho se encuentra inmerso en la grabación de lo que será su nuevo proyecto discográfico en el que se incluyen temas compuestos en la última etapa de Nacha Pop junto a Antonio Vega entre otros.[11]
En 2015 se anunció que Nacho García Vega era embajador de la organización "Antares", Asociación de Recursos para personas con discapacidad intelectual para la que organizó un concierto.[12]
En febrero de 2016 se estrenó el programa A mi manera en el que Nacho García Vega junto a Mikel Erentxun, Antonio Carmona, Manolo Tena, Sole Giménez, Marta Sánchez y David de María comparten recuerdos y versionan los grandes éxitos de cada uno de ellos conviviendo en una casa junto al mar.41 El programa, emitido por La Sexta, está basado en el formato internacional "The best singers" producido por Magnolia TV. El segundo capítulo se ha dedicado al artista.[1]
García Vega es consejero de A.I.E. (Sociedad de Artistas, Interpretes y Ejecutantes) organización creada para la defensa de los derechos de los artistas, especialmente en el entorno digital.

CARLOS SEGARRA
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                            BAJO LA LUZ DE LA LUNA

Carlos Segarra Sánchez es un cantante, guitarrista y compositor español de rock and roll, nacido el 6 de agosto de 1961 en Barcelona.
Es el líder de la banda rockabilly Los Rebeldes, que forma junto a amigos como Aurelio Morata, Dani Nel·lo y Moisés Sorolla entre otros. También tiene una banda llamada Carlos Segarra Rock n' Roll Club. Está considerado como uno de los más emblemáticos y pioneros del movimiento rockabilly español.[1]
A finales de los setenta, formó su primer grupo junto a Loquillo, al que llamaron Teddy Loquillo y sus Amigos y que tuvo escaso éxito, por lo que decidieron montar sus propias bandas por separado. Poco después, Kaki, el actual líder de los teddy-boys barceloneses, lo ayudó a actuar en locales como L'Angelot o Trabanqueta, donde interpretó versiones de los clásicos del rock n' roll. El despliegue rockabilly de finales de los setenta en Barcelona contribuyó a su aprendizaje. En L'Angelot entró a formar parte, en 1978 de "Correo Viejo" a la voz y el bajo, un grupo formado por otros de los músicos que actuaban allí, con Joe Luciano (voz y guitarra), Pedro Martínez (guitarra y voz) y "Bolas" (batería), a quienes se añadiría luego Pete Ernest (guitarra lead).
En 1979 fundó la banda Los Rebeldes y en 1980, junto a Moisés Sorolla y Aurelio Morata, creó la mítica formación con la que se dio a conocer en el país. Su aparición en el programa de televisión La edad de oro causó sensación en plena movida madrileña.[2]​ Ha tenido varias colaboraciones con grandes cantantes como Jaime Urrutia (Agua de Valencia), El Canto del loco (Mediterráneo), etc.
En 2013 intervino en el musical Escuela de calor sobre canciones de la movida madrileña.[3]


MIGUEL COSTAS

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BAILARE SOBRE TU TUMBA

Miguel Ángel Costas Peón (Vigo, Galicia, 1 de marzo de 1961), conocido como Miguel Costas, es un compositor, guitarrista y vocalista de punk rock español, figura ilustre[1]​ de la música nacional española, así como productor, compositor y/o colaborador en otros proyectos musicales.[2]​ Es fundador del grupo musical Costas[3]​ (formado en 2007, en el que está actualmente), así como de: Los Feliz, Aerolíneas Federales, Siniestro Total,[4]Miguel Costas y la Banda Turca,[5]​ además de las bandas con las que inició su carrera en los 80: Sexteto de Blues, Los Ratones, Mari Cruz Soriano y los que afinan su piano, y Los minusválidos del ritmo.

Siniestro Total

A principios de 1980 forma, junto con Germán Coppini como vocalista y Julián Hernández a la batería, el grupo Coco y los del 1.500, en el que él hace de guitarrista. Entre finales de agosto y principios de septiembre de 1981 cambian el nombre de su otro grupo, que comparte con Alberto Torrado y Julián Hernández, Mari Cruz Soriano y los que Afinan su Piano, por Siniestro Total. Cuando Coppini deja la banda en 1983, él pasa a ser vocalista y guitarrista hasta que deja el grupo en 1994 por diferencias musicales.

Aerolíneas Federales

Miguel Costas formó en Vigo en 1981 un grupo paralelo, Aerolíneas Federales, con Flechi y Silvino Carreras, bajo los seudónimos New Border, Federico Flechini y Bollito Singerman, respectivamente. A partir de 1983 se incorpora al grupo el batería Luis Santamarina (Donna Sangre) y Flechi pasa a ser cantante de la banda. Más tarde se suman al grupo Coral Alonso y Rosa Costas (su hermana) como coristas; Flechi abandona más tarde la banda, al no encontrarse a gusto con su nuevo estilo. La siguiente formación de Aerolíneas Federales está compuesta por Miguel Costas, Silvino, Luis y las aerolinettes Coral Alonso y Rosa Costas. Finalmente, Miguel Costas se marchó al no poder estar a la vez en Siniestro Total y en Aerolíneas Federales.

Los Feliz

Después de su salida de Siniestro Total, formó en Vigo Los Feliz,[6]​ siendo el guitarrista y cantante, junto a Javier Martínez a la batería y Silvino Díaz a la guitarra. Tras la marcha de Silvino Díaz, se unen al proyecto Martín Esturado a la segunda guitarra y Pedro Feijoo al bajo.

Costas

Costas en Vigo 2016
Al dejar Los Feliz, formó su nueva banda, Costas, donde es guitarrista y vocalista, junto a los músicos Juan Naya (Little Naya) a la guitarra, Landy al bajo, e Iván a la batería. Posteriormente Landy e Iván abandonan la banda y son sustituidos por Coché Villanueva (Coché Vil) y Toni Fernández, respectivamente. Con esta nueva banda toca nuevos temas de actualidad y los grandes éxitos que compuso en sus grupos anteriores. A finales de 2010 Tony Fernández abandona la banda por motivos personales y Jose Bonham entra a encargarse de la batería, siendo a su vez sustituido en 2015 por Colás Lage.


Un Pingüino En Mi Ascensor

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Un Pingüino en mi Ascensor es un grupo musical español formado en los años 80 por el publicista José Luis Moro, cantante y compositor del grupo. Poco después se integraría en la banda Mario Gil (ex Paraíso y La Mode), tras producir su segundo disco, El Balneario.
En enero de 1987 la compañía Discos Radiactivos Organizados (DRO) acepta editar el primer mini-álbum de Un Pingüino en mi Ascensor, disco con 6 temas que tenía el mismo nombre del grupo; el único instrumento utilizado es un teclado estilo casiotone. En mayo de ese mismo año se publica el disco, teniendo como sencillos Espiando a mi vecina, Juegas con mi corazón y El Sendero Luminoso (me persigue sin reposo).
El segundo álbum, titulado El Balneario sale a la venta en mayo de 1988, producido por Mario Gil. Los sencillos de este disco son Atrapados en el ascensor, Perestroika y El balneario.
En junio de 1989 se edita el tercer álbum, Disfrutar con las desgracias ajenas, del cual se extraen los sencillos Trabajando en la carretera, Arqueología en mi jardín, La balada de Benito Carrizosa y He-Man y Barbie.
Después de la edición de este disco, y a raíz de los diferentes conciertos realizados, Mario Gil entra a formar parte definitivamente de Un Pingüino en mi Ascensor.
En septiembre de 1990, aparece el cuarto álbum, bajo el nombre La sangre y la televisión, teniendo como sencillos Secuestrado por tu amor, El ama de casa estafada por la publicidad, Por la mañanita y Tu carnicero particular.
Tras la finalización del contrato con la discográfica DRO, la compañía La Fábrica Magnética edita en 1993 el álbum En la variedad está la diversión, disco que tuvo poca repercusión.
En 1999 y tras un parón de 6 años, Un Pingüino en mi Ascensor edita un disco en directo con la compañía discográfica Desobediencia Records, bajo el título de Pingüimatic.
A principios de 2004, comienzan los contactos para la edición de un nuevo disco, con temas que José Luis fue componiendo tras la publicación de Pingüimatic y la gran acogida del público en los conciertos.
Finalmente, sale a la venta en octubre de 2004 el disco Piromanía a través de la discográfica Know How, la misma que había editado el disco en directo bajo el nombre de Desobediencia Records. El primer sencillo que se edita del disco es Eres más complicada que armar un mueble de Ikea.
     
                                  OBK
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OBK, originalmente, es el nombre de un dúo musical Español de tecno-pop y electropop formado por Jordi Sánchez (Málaga, 21 de septiembre de 1968), junto a su amigo Miguel Ángel Arjona (Barcelona, 21 de febrero de 1968). Marca, actualmente representada por Jordi, tras el retiro de Miguel en el año 2012. El nombre de «OBK» es la abreviatura de «Oberkorn (It's a small town)», tema instrumental de Depeche Mode y cara B del sencillo «The Meaning of Love».

Jordi Sánchez y Miguel Arjona se conocieron en Sant Feliu de Llobregat a principios de los años 80, y su admiración por grupos como Depeche Mode, Yazoo y OMD los llevó a iniciar el sueño de formar un grupo de música electrónica cantando inicialmente en inglés. Jordi Sánchez se encargaba de la composición musical, voz y letras y más adelante Miguel Ángel Arjona se encargó de las mayorías de las letras una vez que se decantaron por el castellano como idioma para los textos.
En 1991 firmaron su primer contrato con Blanco y Negro Music, discográfica independiente que hasta ese momento se había dedicado a la publicación de discos recopilatorios y música dance.
El 23 de octubre de 1991 consiguen publicar su primer álbum de estudio, «Llámalo Sueño». El sencillo elegido fue «Déjame Comerte». Sin embargo, las emisoras de radio de la época, por propia iniciativa, empezaron a radiar la cara B del sencillo, «Oculta Realidad», que finalmente se convirtió en el primer sencillo oficial del dúo.
La pobre producción, a cargo de Viborilla, no fue impedimento para que el disco se convirtiese en un éxito de público y ventas. Su segundo sencillo, «De Qué Me Sirve Llorar» sirvió para que el nombre de «OBK» empezara a ser conocido.
Pero fue en aquel verano de 1992 cuando se produjo la explosión del dúo con su tercer sencillo y, probablemente, el tema por el que «OBK» será recordado: «Historias De Amor». Luego vendría el cuarto y último sencillo de aquel disco, «La Princesa De Mis Sueños», una balada piano-voz que es otro clásico de la discografía del dúo. Las ventas de «Llámalo Sueño» alcanzaron las 400.000 copias, algo asombroso para unos debutantes. De hecho, solo Alejandro Sanz, ese mismo año, superó en ventas a «OBK» con un álbum de debut.
En abril de 1993 se edita su segundo álbum, «Momentos De Fé», que tenía el reto de confirmar el éxito del primer disco. Fue mezclado en los estudios «Real World» de Peter Gabriel, en Bath, a 200 km de Londres. En principio se barajó la posibilidad de que fuese producido por Flood, productor de los discos de Depeche Mode «Violator» y «Songs of Faith and Devotion», pero finalmente no se pudieron cuadrar fechas, y la producción corrió a cargo del propio Jordi Sánchez. Se trata de un disco más intimista que el anterior, con una evolución del sonido del dúo. Su primer sencillo fue «Dicen», una especie de reivindicación del grupo ante las numerosas críticas infundadas que sufrieron tras el inesperado éxito de «Llámalo Sueño». Posteriormente se editaron como sencillos «Robarle Al Tiempo», «Todavía» y «Lágrimas De Soledad». El éxito de ventas fue notable, 150.000 copias, si bien se quedó muy por debajo de las de su álbum de debut.
En mayo de 1995 publican su tercer álbum, «Trilogía», su primer disco con una multinacional (Hispavox). El primer sencillo, «Mi Razón De Ser», fue un gran éxito, y sorprendió porque se alejaba un poco de lo que habían hecho hasta ese momento. Después vendrían los sencillos «Nada Soy Sin Ti», «Dulce Final» y «Otra Canción De Amor».
En octubre de 1996 publican «Donde El Corazón Nos Lleve», disco donde vivieron su momento más bajo de popularidad y ventas pero muy importante para los futuros vídeos del dúo al dar la primera oportunidad para mostrar su talento a un desconocido Juan Antonio Bayona que les deslumbró con el vídeo del sencillo «A Contrapié» y que fue el principio de una gran relación profesional (14 vídeoclips realizados para el dúo) y el inicio de una meteórica y exitosa carrera para el director de cine español.
Tras dos años lanzan el recopilatorio Singles 91-98, un disco vital para recuperar la confianza del público. En él, junto a los clásicos de siempre se incluía dos temas nuevos «En Medio De Nada» y «Juicio Interior», una versión de "De Qué Me Sirve Llorar'98" y una remezcla de ASAP del tema «Historias De Amor».
Singles 91-98, contra todo pronóstico, les hizo recuperar la popularidad perdida por tanta saturación del boom del tecno en castellano. El primer sencillo "De Qué Me Sirve Llorar '98", se convierte en un déjà vu, y vuelve a ponerse de moda aquel verano de 1998. Y sorprendentemente, las ventas superan las 250.000 copias, lo que lleva a EMI a renovarles su contrato discográfico y afrontar sus futuros trabajos en primera linea con grandes expectativas.
Es así como en el año 2000 graban Antropop con Carlos Jean. Este trabajo supuso un punto y aparte en su carrera. A partir de entonces, con un sonido más elegante y duro, aumenta la presencia de guitarras y otros instrumentos acústicos, tal y como se puede apreciar en el tema «Tú Sigue Así», primer sencillo del disco. Los vídeos, realizados por J.A. Bayona, recibieron en general críticas positivas, y destacan por su impacto visual y crítica social. Tanto fue así que en el año 2000, gracias al vídeo del primer sencillo, OBK y J.A. Bayona fueron galardonados con el Premio Ondas al mejor videoclip. El segundo sencillo, «El Cielo No Entiende», fue elegido como la canción oficial de la Vuelta ciclista a España 2000, y el tercer single "Falsa Moral" donde Jordi Sánchez se basó en la noticia de la relación de Mary Kay Letourneau, una profesora americana que mantuvo una relación con un alumno menor de edad y por la cual fue encarcelada. Fue entonces cuando se disparan las ventas de Antropop, llegando a superar las 300.000 copias vendidas.
Un año después, tras este disco llegaría una reedición del mismo, Extrapop, donde incluyeron remezclas, maquetas y otros extras.
Su sexto álbum de estudio, Babylon, publicado en 2003, siguió contando con la colaboración de Juan Antonio Bayona para sus vídeos musicales. Los sencillos extraídos fueron «Lucifer», «Quiéreme Otra Vez», «La Herida» y «Mírame Bien». Es considerado por sus seguidores como uno de los mejores discos de su discografía.
Tras su otro recopilatorio, Sonorama (2004), llegó su séptimo álbum de estudio, Feeling, a finales de 2005. Su primer sencillo, «Sin rencor», con un vídeo musical que otorga una crítica a los que tanto se habían manifestado contra los matrimonios homosexuales (otra idea de J.A. Bayona), fue secundado por «A ras de suelo», sencillo que fue elegido por sus seguidores desde su página web y «Yo No Soy Cool» tema ganador a la mejor canción electrónica de los premios de la música otorgado por la SGAE.
La poca promoción que la compañía discográfica EMI dio al disco, unido a la crisis general del mundo de la música, supuso que las ventas quedaran lejos de lo que se esperaba. OBK, cansados de que su propia compañía no apostara a fondo por ellos, deciden llegar a un acuerdo para rescindir el contrato entre ambos.
El 13 de septiembre de 2008 salió a la venta su octavo álbum titulado Ultimátum, bajo el sello de Warner Music. Su primer sencillo de este álbum «Yo no me escondo» fue presentado el 12 de julio de 2008, y cuyo impactante vídeo musical parece suponer por el momento el último trabajo entre J. A. Bayona y OBK, cuya relación personal sigue siendo excelente.
El segundo sencillo de Ultimátum es «Siempre tú», cuyo vídeo musical incluye preciosos parajes del valle de Arán y fue realizado por Benet Román para "La Chula Producciones".
En diciembre de 2009, por primera vez hicieron un tema en catalán con motivo del programa solidario La Marató de la televisión autonómica TV3. El tema «Si em tens aquí» (versión del tema "Don't answer me" de Alan Parsons fue muy emotivo para Miguel Arjona, quien se lo dedicó a la memoria de su madre quien estuvo enferma varios meses atrás por una enfermedad desconocida. Dicho tema contó con la producción de Xasqui Ten, colaborador en varios discos del grupo.
El 10 de mayo de 2011, con motivo de sus 20 años de carrera profesional, salió a la venta el álbum 2OBK,[2]​ un disco en el que incluyen una nueva producción de los éxitos más destacados de su carrera, canciones nuevas, remezclas de otras canciones y material inédito,[3]​ cuyo primer sencillo fue «Oculta realidad». Contaron también con la colaboración de Umberto Tozzi en el dueto de la nueva versión de "Falsa Moral" pues Jordi Sánchez siempre ha reivindicado al artista italiano como una de sus grandes influencias.
El 7 de febrero de 2012, Miguel Arjona, letrista y teclista de la banda, publicaba un triste comunicado en la web del grupo: "Necesito bajarme de este tren que tanto me ha aportado y que me ha hecho inmensamente feliz durante tanto tiempo. Se cierra un ciclo en mi vida que me ha dado más de lo que nunca pude imaginar". Ya era oficial: Jordi Sánchez se quedaba solo al timón de OBK y anuncia un nuevo trabajo para abril de 2012.
El 24 de septiembre de 2013 se publicó un nuevo trabajo de OBK, el primer álbum con solo Jordi Sánchez al mando de la formación, cuyo título fue Revolución producido por el propio Jordi Sánchez y Sergi Pérez Berk. El primer sencillo del trabajo se publicó el 30 de julio de 2013 y por primera vez el single lleva el mismo título que el álbum. "Besos de mentira" sería el segundo single y cuyo videoclip sería grabado en Tokio (Japón) y dirigido por Benet Román. "Elaine" fue el tercer y último single de Revolución. Compuesta originalmente en 1991 y grabada en un principio en inglés, no formó parte del primer disco de OBK y se quedó en el cajón hasta éste disco donde vería la luz.
El 23 de octubre de 2015 sale al mercado el disco “De corazón”, un recopilatorio de versiones de las mejores canciones de amor/desamor del grupo que incluye un tema inédito “Perdimos la batalla” y que tiene como primer single una nueva versión del tema “Otra canción de amor”.
Coincidiendo con los 25 años de carrera musical graban su primer disco en directo “OBK Live en Mexico” en la Ciudad de México el 26 de agosto en el Plaza Condesa durante la gira que el grupo realizó por algunas capitales sudamericanas. El álbum se editó el 25 de noviembre de 2016 en  formato CD/DVD.
“OBK Live in Mexico” es el disco que faltaba en su ya extensa discografía después de vender más de 1.500.000 de discos y que los fans y seguidores reclamaban desde hacía muchos años.
Canciones como “Historias de Amor”, “El Cielo No Entiende”, “La princesa de mis sueños”, “ Tú Sigue Así”, “Falsa Moral” y muchísimos más hits no podían faltar dentro de este disco tan especial. “OBK Live in Mexico” revive a la perfección la mágica noche que OBK compartió con los miles de fans que abarrotaron la mítica sala EL Plaza Condesa en Ciudad de México y donde contaron con la colaboración en el tema “Yo no me escondo” de la popular banda synth-pop mexicana Moenia.
“OBK Live in Mexico” incluye un DVD con el concierto integro más un “Making Of” y un CD con 16 canciones donde disfrutar de la fuerza y energía que OBK derrocha encima de un escenario.
                        TENNESSEE

Orígenes: Elvis Boys

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Tennessee surge en 1978 bajo el nombre Elvis Boys. El grupo, compuesto en aquel momento por Manuel Caeiro, Roberto Gil y Gregorio García, poseía una media de edad de 13 años. Por ello no es de extrañar que sus primeros conciertos tuvieran lugar en colegios e institutos para un público mayormente infantil y adolescente. Amancio Jiménez se incorpora en 1979 y es ahí cuando deciden tomarse su carrera más en serio y empiezan a estudiar música con dedicación casi completa.

Años 80: Cambio de nombre y primeros discos

En 1980, algo más mayores, los miembros del grupo deciden dejar atrás el nombre de Elvis Boys. Su pasión por Elvis les llevó a plantear varios nombres relacionados con su ídolo, eligiendo finalmente el estado donde éste había vivido, Tennessee.
El cambio de nombre también vino acompañado de un cambio de escenarios, pues tras ser invitados por el periodista radiofónico José Luis Álvarez a actuar en una discoteca madrileña en enero de 1980, sus actuaciones irían alejándose progresivamente de los espacios colegiales. El número de componentes también varió, pues en 1980 entraría Manuel y en 1982 Isidro Arenas y Antonio. Sin embargo, diversos problemas llevaron a la salida definitiva de Manuel Caeiro y Juan Antonio Moreno para 1983.
Fijado el grupo en cuatro miembros, la banda se lanza a su primera gira en 1984 cosechando buenos resultados, lo que lleva a los miembros de Tennessee a plantearse la grabación de un primer disco. Tras negociar con Dial Discos, lanzaron su primer trabajo, Tennessee (1985), al que posteriormente seguirían Hoy estoy pensando en ti (1986), Esto es Du-Dua Ding Dong (1987) y Tonto por ti (1988). Aunque sus dos primeros discos serían en gran parte versiones en castellano de éxitos en lengua inglesa (por ejemplo, A Marilyn era una versión de Put The Blame On Me), las versiones fueron dejando paso a letras y composiciones propias a partir de su tercer álbum.
A pesar de los pocos medios y las complicaciones que tuvieron que afrontar en un primer momento (compaginar sus carreras musicales con el servicio militar obligatorio, por ejemplo), el grupo fue ganándose el favor del público, cimentando su éxito con cada nuevo disco.

Cambio de discográfica: EMI (1989-1992)

A finales de los años 80, el éxito de Tennessee estaba claro; a fin de cuentas pocas bandas podían vanagloriarse de haber sacado cuatro álbumes en años consecutivos. No obstante, los roces entre grupo y discográfica no hacían más que multiplicarse. Al principio las quejas tenían que ver con la escasa promoción que recibían, pero cuando Dial Discos comenzó a tener problemas con los pagos, los miembros de la banda decidieron cortar por lo sano y gracias a su nuevo representante Ely Forcada pasarse a un sello mucho más importante, la multinacional EMI.
Con EMI, el grupo recibió una promoción mucho mejor, grabando en esos cuatro años Una noche en Malibú (1989), Llueve en mi corazón (1991) y Sueños (1992), vendiendo casi dos millones de discos. Sin embargo, la discográfica no quería dejar pasar el éxito de sus nuevos artistas, sometiendo al grupo a un tremendo esfuerzo, con más de un centenar de actuaciones al año, lo que finalmente acabó pasando factura a los miembros de la banda. El agotamiento de sus miembros y diversas discrepancias llevaron al grupo a abandonar la discográfica en el punto álgido de su carrera.

Años 90 y ruptura

A partir de la marcha de EMI, los discos serían producidos por una compañía creada por su representante Ely Forcada, Élite Producciones, con los propios integrantes del grupo como socios. Es en esta nueva etapa cuando se graban Tennessee canta a la Navidad (1993) y Ya está bien (1994). Sin embargo, tras este álbum, Isidro se marcharía tras más de una década a bordo.
La ausencia de Isidro coincidió con el declive de ventas del grupo, que ya no contaba con las facilidades de distribución y promoción que había disfrutado con EMI. Eso haría que Colección privada (1996), a pesar de ser uno de sus discos con mejor sonido, no alcanzara los resultados esperados.
El siguiente golpe vendría por la marcha de Gregorio García. En 1998 quedaban solamente Amancio y Roberto, que a pesar de estar inmersos en la versión española del musical Grease encontraron tiempo para lanzar El efecto de la luna (1998). Sin embargo, el éxito de Grease les mantiene fuera de los estudios de grabación durante los siguientes años.

El regreso (2004-)

Tras seis años de ausencia en las tiendas de discos, el grupo se vuelve a reunir en 2004, con el regreso de Amancio, Roberto e Isidro, si bien Gregorio declinaría participar por motivos personales y profesionales. Gregorio se dedica a la música en solitario habiendo editado ya su primer trabajo Ahora es mi momento. El resultado de dicho reencuentro sería El Regreso, que grabarían con Filmax, y que incluiría ocho temas regrabados, varios éxitos remasterizados y algunas versiones en inglés, además de dos conciertos en DVD.
La aceptación de ese nuevo trabajo les llevó a preparar un segundo álbum, aunque esta vez se lo tomaron con calma debido al éxito del musical Grease, pasando cinco años hasta su aparición.
En el camino, crearon un nuevo sello discográfico, Caravana Producciones, que editaría Swing and Roll (2009), Navidades a capela (2009) y por último Lucky Lips (diciembre de 2013), disco de versiones que cuenta con 12 canciones con banda y 4 a capela y que tuvo mucha aceptación entre los seguidores del grupo, éxito que estuvo acompañado con una gran gira de conciertos en directo durante 2014.
                                                            Dr. Livingstone

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Dr. Livingstone, nació en el año 1986 en Madrid. En plena edad de oro del pop español. En aquellos tiempos la música bullía en las calles y locales. En aquel ambiente Dr. Livingstone, supongo (como entonces se llamaba el grupo) se hizo rápidamente conocido en el ambiente musical de Madrid gracias a su descarado y potente directo, que paseaba por todos los locales de conciertos, que por entonces eran muchos.
Y así Luis, Javi, Txabi, Cope y Ramón, fueron descubiertos por DRO, y grabaron su primer disco (en apenas una semana) 'Dr. Livingstone, supongo' en Enero de 1989, producido por Rafael Gutiérrez y Javier Molina, guitarrista y batería de "Hombres G", en los estudios Musitron de Madrid, en el que se encontraban canciones que se han convertido en parte de la historia del Pop Español, como 'Una chica formal' ó 'Son las diez de la mañana', junto con 'Eres mas fea que un pulpo', 'Mas morbo', 'Entre tigres y fieras' y 'Solos la luna tu y yo'. Este disco tuvo una gran repercusión a nivel Nacional lo que permitió que Dr. Livingstone, supongo realizara una importante gira aquel verano, que alegro muchísimo a sus acreedores e hincho de orgullo a sus familiares y amigos que volvieron a dirigirles la palabra.

Esto les permitió repetir grabación en el año 1990 con 'Simplicisimus' un trabajo mucho mas elaborado, grabado en los estudios Quarzo de Madrid a principios de 1991 y producido por Rafa Gutiérrez y Juan Muro, que acabó por consagrar al grupo en el panorama musical Español alzándolo a los primeros puestos de las listas. Nuevamente realizaron una gira que duró casi tres años en la que recorrieron todo el territorio nacional. Contenía estos diez cortes: 'En Jamaica hace calor', 'María trabaja en un bar', 'El se va', 'Volveremos a vernos', 'Comprate un bosque', 'Ventajas de ser un golfo', 'Tu te acuestas con el', 'Se han apagado las luces', 'Nadie me dijo' y ' Mil veces'. Contaron con colaboraciones de músicos enormemente contrastados como fueron las de Ana Torroja, David Summers, Felipe de Tequila o Ñete de Nacha Pop.
Tras estos años, así es la vida llego la hibernación temporal de la banda, en la que sus componentes tomaron caminos distintos.

            LA BANDA DEL CAPITAN INHUMANO
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30 años de carrera. Componentes originales de las mejores etapas de Los Inhumanos y La B. del Capitán Canalla, suma los últimos 10 años en los más exitosos festivales y giras 80/90, la experiencia de contar en esos conciertos con los principales artistas de la mejor generación del pop Español, más de 1000 conciertos con los músicos más prestigiosos, decenas de participaciones en televisiones en España y Latinoamérica…Súmalo todo y ponle un nombre que lo unifique. Una fusión de experiencias para celebrar el 30 aniversario ahora LA BANDA DEL CAPITÁN INHUMANO

Información sobre La Banda del Capitán Inhumano

Qué pasaría si juntas: 30 años de carrera de componentes originales de las mejores etapas de Los Inhumanos y La Banda del Capitán Canalla, sumas los últimos 10 años en los más exitosos festivales y giras 80/90, la experiencia de contar en esos conciertos con los principales artistas de la mejor generación del pop Español, más de 1000 conciertos con los músicos más prestigiosos del panorama actual, decenas de participaciones en televisiones en España y Latinoamérica… súmalo todo, júntalo con amigos de las etapas más laureadas de estas bandas en su mejor momento, y ponle un nombre que lo unifique. Una fusión de experiencias y canciones para celebrar el 30 aniversario del “artista” original de estas giras. No es por casualidad llegar a tan destacado aniversario. El próximo disco y gira sólo lo encontraras en:

Las marcas se compran, venden, cambian de socios, cantantes, calidad…no queremos compartir suerte por los errores, actitudes y calidad de marcas actuales (de 1997) pero que no son el grupo original de los 80, Por ello, recopilamos la esencia de los mejores años y nuestra experiencia de exitosas giras actuales en un nombre comercial registrado, pero siempre con Santi Sánchez a la cabeza. Misma esencia en su filosofía y calidad. Misma cara…30 años.
1988. Fecha en la que me ponía la “túnica inhumana” por primera vez. 30 años de carrera. ¿Qué es eso? una vida tal vez, dedicada a entretener y divertir al personal.
Por este excepcional motivo saldrá al mercado un CD que repase estos 30 años de carrera personal, y tras darle muchas vueltas, pensé: ¿Cómo aúno estos años y los dos grupos que han marcado esta etapa en un nombre?
Antecedentes (Componentes destacados):
1988. Entro a formar parte del grupo: Los Inhumanos (1988-2003) posteriormente representaría en exclusiva al mencionado grupo. (Extenso curriculum)
1991. Juan Fernando “Fuji” entra en Inhumanos.
1992. Luis E. González “Luiggi” Comienza su andadura en dicha banda. Poco más tarde Da Ni, etc.
2001. Formo junto otros ex Inhumanos La Banda del Capitán Canalla. (2001- 2005)
2007 junto a Tennessee, Alberto Comesaña de Amistades Peligrosas o el Norte entre otros, formo un nuevo grupo: POPTOUR más tarde grabaríamos un disco con Blanco y Negro.
Tras estos años, llegan las giras participación en los principales festivales homenaje 80/90 del país. Modestia y amigos, Poptour, Locos X la Música, RetroPop, El Barco Ochentero, Festival Canalla…como Santi Sánchez “inhumano”; 10 Años de festivales.

Y ya que la marca actual Los Inhumanos, registrada en 1997, muy posterior a los éxitos cosechados anteriormente en tiempos en los que yo militaba, consta como un nuevo grupo, nuevos componentes, distinta titularidad, cantante, y al no compartir la política actual de la banda del Capitán Canalla, procedía para celebrar este aniversario, unificar esa dilatada carrera en un solo nombre, que mejor para reivindicar los mejores años de cada grupo, con destacados miembros de épocas doradas:

Todo ésto no sólo se plasmará en el nombre comercial con el que saldra el nuevo disco, también realizaremos una gira que repase todos esos años y temas nuevos:
ODIO EL REGUETÓN (lo más reciente)
Para el video clip, contamos con Tatiana Delgado, concursante de Supervivientes, actriz en Torrente 4 o el rey Gitano de Juanma Bajo Ulloa, con Pilar Barden o Arturo Valls, Susana Reche, musa indiscutible de Crónicas Marcianas, portada de revistas como Interviú, y Jessica Genovesi de “el Gran Circo Mundial”.
LA BANDA DEL CAPITAN INHUMANO
DISCO Y GIRA 2018
En este próximo trabajo, haremos un giño al pasado, pero ya pensando en el futuro, con colaboraciones de reconocidos artistas en canciones míticas, rarezas de estos años, versiones inéditas y temas nuevos, mirando al futuro pero sin renunciar a la esencia “inhumana y canalla” que ha marcado nuestra carrera.
Con los éxitos de siempre, Simca 1000, Me duele la cara de ser tan guapo…con algún tema nuevo y las versiones más divertidas, como Marco, emitida en Antena3.
Temas como El Caloré presentada en “Que tiempo tan feliz” de Maria Teresa Campos junto a Georgie Dann en el especial canciones del verano.
O “ Y si somos los mejores, bueno y qué ” en cuyo vídeo han participado periodistas y locutores tan conocidos como Fernandisco, Javier Ares o al director de deportes de RNE. Grabado en los estudios centrales de COPE, RNE, ONDA CERO, RADIO MARCA…Entre otros.
Temas propios promocionados recientemente en TV que cantaremos junto a los éxitos de finales de los 80 y principios de los 90 que ya cantaba en INHUMANOS, y LA B. DEL CAPITAN CANALLA.

Sumado a la experiencia de los 10 años de festivales como Santi Sánchez “Inhumano” además de participar en las giras “Modestia y Amigos” desde 2006 o “locos por la música”, de 2009, a la actualidad con Modestia Aparte, Despistados, Danza Invisible o Antonio Vega entre otros.
En estos años, también participo en los festivales y homenajes 80 de más éxito: Retropop, los 80´ en concierto, homenaje a los 80´Palacio de los deportes C. Madrid 2008, con artistas como: Jaime Urrutia, Manolo Tena, Ella baila sola, la Guardia... Estadio Vicente Calderón final Copa del S.M el Rey, o la gira Locos X los 80´ de Coca cola, junto a: Toreros Muertos, Secretos, Cómplices,Rebeldes, La Frontera…
Recientemente: Festival Canalla 2017, con Hombre G, Javi de Pecos, Albella Locomia…
Confirmada ya nuestra presencia (4º año consecutivo) en la gira por el Mediterráneo de El Barco Ochentero 2018. En pasados años con OBK, La Unión, Seguridad Social…

El artista “Inhumano” que llevas viendo estos últimos años en todos los festivales de éxito, artista original de los 80, no actua bajo una marca traspasada innumerables veces de mano en mano. Todo esto sólo podrás encontrarlo bajo el nombre:
LA BANDA DEL CAPITÁN INHUMANO



Última aparición en TV en prime time. (Agosto 2017)

PROXIMAMANTE COMENZAMOS CAMPAÑA EN RADIOS Y TELEVIONES NACIONALES


02/08/2017
“Uno de los iconos de rock de los ochenta: Santi Sánchez, el cantante de ‘Ex Inhumanos”
G – La Guardia – Rebeldes – Javier de Pecos…
La locura llegó al Festival Canalla de la mano de Santi Sánchez, ex de Inhumanos. Toda su banda vestía con túnicas blancas y complementos que iban desde un gorro de aviador a unos cuernos vikingos, revolucionaron al público con un espectáculo muy divertido.

| 15/07/2016

Santi Sánchez Inhumano interpreta la inolvidable cabecera de 'Marco'. Santi y su grupo interpretan esta canción de forma más divertida y alegre. ¡No te la pierdas!


Entrevista. Jesús R. Valero Díez. 11 Dic. 2016
Santi Sánchez, es quien en la actualidad mantiene el espíritu inhumano y sigue trabajando para que el buen humor llegue hasta un público que ha cambiado mucho y que necesita más nunca del sentido del humor.
Telecinco. QTTF. 25-Jul-2015
Lo cierto es que hay quien asegura que la ex alcaldesa de Valencia, ha servido a Santi Sánchez para hacer ésta divertida canción: El Caloré !

Las mañanas de RNE - "El caloré", la canción del verano de Santi Sánchez Inhumano
03 ago 2015
Santi Sánchez Inhumano acaba de lanzar junto a su banda "El caloré", una canción con la que pretende "reflejar todo lo que engloba el verano".

Bamboleo. TVG. 2014.
Santi Sánchez, Luis González... Una panda de músicos, de cantantes de gamberros simpáticos, Después de vivir varias décadas con los Inhumanos, contarme, contarme...


Santi Sánchez, una entrevista mitad Inhumana, mitad Canalla

Melodía FM Madrid | Actualizado el 27/05/2014

Caravan Pop es un festival multiartista pero también es un disco con una selección de los éxitos de los artistas que participan en el proyecto y su lanzamiento discográfico esta previsto para el 27 de mayo de 2014. Marta Botía (Ella baila sola), Cómplices, Alberto Comesaña (Amistades peligrosas), Nacho Campillo (TamTamGo), Santi Sánchez(Los Inhumanos 88-03), Pablo Perea (La Trampa), Los Limones, Tennessee y Seguridad Social, aportan cada uno dos temas entre sus éxitos más reconocibles y entrañables para el público.

El LibrePensador. Publicado por: María De Luis Nieto en Cultura 16/02/2014
Santi Sánchez y sus sicarios, componentes y ex-componentes de varias épocas de los Inhumanos, deleitaron a un público totalmente implicado, con los temas más conocidos de la banda más “inhumana” que ha existido en nuestro panorama musical.

Detalles del espectáculo y/o servicio

Duración típica: entre 60 y 120 minutos
Diversión, experiencia, calidad, profesionalidad y la mejor relación Calidad-Precio.

Información técnica y notas adicionales:
Disponemos de tres formatos para mejor adaptación a distintos eventos, desde grandes festivales, pasando por conciertos den riguroso directo a salas en Invierno en formato secuenciado

Repertorio / Set List:
Todos los éxitos de los 80 ( Me duele la cara de ser tan guapo - Que difícil es hacer el amor en un Simca 1000 - Duba-Duba..A los temas actuales El Caloré - Odio el Regueton...
ES QUE NO SE BAILAR
                                                           

                                                                 Antonio Albella

Quién no ha soñado con oír sus canciones favoritas, aquellas que marcaron sus mejores momentos, cantadas por los artistas originales y presentadas por Antonio Albella, que además realizará una increíble sesión como DJ. 80 STAR FEST lo hace posible. Todo en un mismo escenario, todo en una misma noche irrepetible, en la que podríamos oír juntos los mejores grupos de la edad de oro del pop español.
Ya está en marcha el 80 STAR FEST del año 2018, este año en un recinto incomparable como es la plaza de toros Las Palomas de Algeciras. Y una fecha mágica: El sábado 2 de Junio. No dudeis que será de nuevo el festival más importante del verano.
Nuestro lema es... Solo los mejores.