El innovador producto artesanal fue creado en la localidad cordobesa de San Francisco. Su dueño aseguró que "los porteños están como locos" y fue un éxito en el último encuentro de la feria de las colectividades, "Buenos Aires celebra".
El producto se fabrica, en Córdoba, íntegramente de manera artesanal.
Una fábrica cordobesa de alfajores artesanales creó uno de
sus productos con sabor a fernet y se convirtió en una verdadera
sensación en el encuentro "Buenos Aires celebra las regiones 2018" en el
barrio porteño de Monserrat.
El dueño de la marca "Oki Oki", Gerardo, fabricante del alfajor sostuvo que "los porteños están como locos" con este innovador dulce, en diálogo con Cadena 3.
El stand de Buenos Aires Celebra.
Y añadió: "Lo creamos este año y lo lanzamos al mercado en
marzo. Los precios están en 150 pesos los de fruta y dulce de leche, y
el de fernet está en 200 pesos la docena".
"La gente me sorprende con el de fernet ya que identifica a Córdoba con el fernet", declaró, al tiempo que explicó que utiliza para la elaboración artesanal fabricado en el Valle de Traslasierra.
Un joven australiano falleció 8 años después de enfermarse por una insólita apuesta que le arruinó la vida. ¡Mirá las imágenes impactantes de su cambio!
Era una estrella en ascenso en el rugby, pero su vida cambió por una apuesta.
El joven ex jugador de rugby australiano, Sam Ballard, que contrajo lombrices de rata tras comerse una babosa, murió el pasado viernes, 8 años después que enfermó.
Ballard falleció rodeado de su familia y compañeros y sus últimas conmovedoras palabras a su madre fueron "Te amo".
La trágica e insólita historia se remonta al año 2010, cuando el pibe
aceptó el reto de sus amigos de tragarse el molusco durante la
celebración de su cumpleaños número 19 en Sidney, Australia.
Así festejaba Sam Ballard su cumpleaños.
"Estábamos sentados aquí para pasar una noche apreciando el
vino tinto, tratando de actuar como adultos y una babosa llegó
arrastrándose por aquí", explicó Jimmy Galvin, uno de sus mejores amigos. Momentos más tarde Sam preguntó si debía comérsela o no. "Así fue como sucedió", agregó.
Una babosa similar a esta, fue la que comió el joven rugbier.
Al cabo de unos días, el joven sintió un fuerte dolor en las
piernas. Los análisis médicos que le practicaron revelaron que el
invertebrado que había ingerido era portador del
parásito Angiostrongylus cantonensis, cuyos principales síntomas
son dolor de cabeza intenso, náuseas, vómitos, convulsiones y otros
trastornos neurológicos.
La babosa, por su parte, había adquirido el parásito a través de
heces de rata. La enfermedad que le dañó el cerebro y le provocó un
estado de coma durante 420 días. Al despertar, el
joven estaba cuadripléjico.
La imagen de Sam tras haber pasado 420 días en coma.
Katie Ballard, la madre de Sam, describió lo difícil
que había sido la vida para él. No podía comer por sí mismo y
necesitaba ayuda para ir al baño.
Galvin afirmó que se disculpó
con Sam por no haberlo detenido aquella noche del 2010 en la que le
arruinó la vida y éste lo miró y se puso a llorar.
Si bien se desconoce la identidad
del protagonista, las imágenes recorren las redes y sorprenden al mundo.
El joven hizo un almuerzo con carne de su extremidad. LAS IMÁGENES PUEDEN HERIR LA SENSIBILIDAD DEL LECTOR.
Destruido. Así estaba el pie antes de la disección. (imgur.com)
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Un usuario de la red social Reddit ha dejado en shock a miles de personas con sus imágenes documentando un almuerzo un tanto peculiar. Según el usuario Incredibly Shiny Shart,
su pie tuvo que ser amputado debido a un accidente de motocicleta, pero
cuando esto sucedió le pidió a los doctores que si se podía quedar con
la extremidad, a lo cual ellos accedieron, reseña PijamaSurf.
(imgur.com)
Tres semanas después del accidente, Shiny invitó a sus amigos más cercanos a un almuerzo
de “mentes abiertas” en el que comieron pasteles de chocolate y frutas,
bebieron gin y, como plato central, degustaron unos tacos de pie
humano.
De acuerdo con Shiny, él originalmente quería que su pie fuera objeto
de taxidermia o congelado para hacer una lámpara. Pero esto era muy
caro, así que se le ocurrió hacerlo tacos. Shiny le propuso a sus amigos
más cercanos y éstos accedieron; uno de ellos es un chef profesional y
aceptó cocinar lo mejor del pie de Shiny. El chef marinó la carne una
noche antes y la cocinó con cebolla, pimiento, sal, pimienta y limón.
Hizo algo así como unas fajitas humanas.
El insólito y violento hecho
ocurrió en los Estados Unidos. La clienta, furiosa porque no le dieron
condimento, ingresó en la zona de personal y atacó al superior. Otros
empleados debieron contenerla. ¡Video tremendo!
El momento del furioso ataque.
Una clienta en una conocida casa de comidas rápidas de Santa Ana, California, Estados Unidos, estalló de furia luego de que le dijeran que no había ketchup y atacó a golpes al gerente del loca.
La
mujer, fuera de sí, ingresó en la zona autorizada sólo para personal,
increpó al gerente, lo empujó, lo golpeó y hasta intentó asfixiarlo. La
agresora debió ser contenida por empleados y otro cliente.
No hace ni dos días que llegó volando a casa el último trabajo publicado de AZUL y NEGRO y desde entonces vivo entre la bajada a los infiernos de Danté y el Apocalipsis
de San Juan. En “La Vida Eterna” el simbolismo de las letras y el
atractivo artwork que lo envuelve son si mismos bastante sugerentes. La
interpretación de las partes vocales condiciona la oscuridad temática
reinante en la obra. Lo cierto es que este álbum es una ostentosa
exhibición de maestría en los instrumentos musicales, casi pornográfica.
Ni los Judas Priest ni Barón Rojo meten tanta carga guitarrera en sus
discos. Nada fácil, pero así son los retos que asume Carlos Garcia Vaso cuando afronta la grabación de un nuevo trabajo.
No soy para nada dado a analizar un disco tema por tema, pero frente a
“La Vida Eterna” de Azul Y Negro me encontraba que cada pieza mostraba
unas particularidades que sería complicado detallar hablando del disco
en general. En todo caso más que una crítica es una modesta “Guía de
Escucha” de un trabajo complejo y alejado de los cánones en la obra de
Azul Y Negro.
INVOCACION: Impresionante introducción épica
que da entrada sin demasiada demora al primer texto del libreto de esta
ópera rock, donde el Hombre desesperado acude al Mal como salida a su
perdición. Las guitarras toman el protagonismo en todo momento.
Duras, de corte rock clásico. EL virtuosismo es evidente y no es una
sorpresa a estas alturas con el bagaje profesional del autor. Cierra
este primer acto una corta pieza, “Adagio”, conocida por los fans de
AZUL Y NEGRO pues fue tomada “prestada” para el disco “Vision”. Aporta
un aire de tristeza y melancolía que enlaza a la perfección con el
siguiente tema.
REFLEXIÓN El comienzo rockero del tema es
solo un espejismo. Rápidamente el Hombre reincide en su decadencia.
Quizás el tema donde la interpretación y armonía vocal brilla con mayor
esplendor entre fraseos de sintetizador y guitarra.
RUEGOS Es
el tema con aire más AZUL Y NEGRO de la segunda época por la melodía,
más festiva y de acordes más pop a pesar de lo lúgubre de la letra.
Recuerda a temas de “Vox” y “Vision”. Aunque el fade final no es la
mejor opción para cerrar la pieza y dar lugar al Infierno desatado tras
este acto.
SEÑOR DEL MAL La teatralidad, necesaria en toda
opera que se precie, toma aquí las riendas en la forma del Maligno. Con
Carlos disfrazando su voz a base de bien temperados vocoders y
procesadores de voz (aprendan los atotuneros) y un guiño claro a las
atmosféricas suites progresivas tan de boga en los años 70.
ADVERTENCIA
Un tema que bien podría haberse fusionado con el anterior por afinidad
sonora y temática. Aun así este corto track encierra la letra más
destacada y fascinante de todo el libreto, y solo por ello bien merece
ser destacado de manera individual.
AQUELARRE Es uno de los
dos únicos pasajes completamente instrumentales del disco, con la
salvedad de la orgía de gemidos que lo inaugura. Sobran las palabras
aunque el aire de romancero medieval del tema reclame a un juglar. Bello
concierto de guitarras acústicas y eléctrica guiadas por un contundente
bajo electrificado. Este tema certifica el tiempo en que fue compuesta
la ópera, pues contiene el ADN del sinfonismo efervescente setentero y
practicado religiosamente en grupos como Granada, donde Carlos militó
durante pocos años.
LA NADA La melodía de inicio es familiar,
y aunque no sea intencionado se apoya en la de “Save My Soul” del disco
“Crystalline World”. En clave de Salsa disimulada transcurren los
pensamientos recitados del Diablo que derivan en la segunda pieza
instrumental y también segunda conocida por los seguidores de AYN: “Los
Siete Dioses”. Cargada de sonidos clásicos de sintes de los 90 y sin
ocultar que las guitarras están grabadas a pelo, sin el corsé del
metrónomo, sin cuantizar.
CONSUMACIÓN Hay sonoridades y la
melodía vocal que retrotraen a algún tema tradicional, continuamente
interrumpidas por magníficas guitarras dobladas con un toque de flanger
acertadísimo. La pieza contiene un punteo muy elaborado y de puro
virtuosismo que junto al sosiego que transmite Carlos cantando son el
fuerte de la misma. Un elemento anecdótico que no debe pasar por alto,
aunque aparezca con letra pequeña en el libreto del CD, es que la intro
de órgano inicial es una grabación original de 1973 realizada por
Joaquín Montoya.
EL ERROR Un interludio puramente
electrónico, quizás para contentar al sector más tecno de los fans o
como demostración explicita de la polivalencia de Carlos Vaso a la hora
de afrontar un disco de corte progresivo, tecno pop o clásico si se lo
propone. Incluye unos arpegios vertiginosos que no se escuchaban desde
el tema “Hitchcock Makes Me Happy”. El sonido del lead es potentísimo,
aun atenuado por las voces del Hombre y el Diablo y las guitarras
soterradas y en segundo plano presentes hasta el solo final aportan una
consistencia tremenda al tema.
SUPLICA Es el tema downtempo
que no puede faltar en una obra. Sería una balada sentimental con una
letra menos oscura, aunque seguiría siendo una delicia sonora como es
incluso en versión instrumental. El bajo adquiere el protagonismo que
siempre se le niega, acentuando el aire melancólico de este canon
contrapuntístico corto pero imprescindible.
EL DESTINO En
este acto final donde el libreto pone las cartas boca arriba y al
Hombre, mortal, en su lugar por los siglos de los siglos, reina un tono
triunfal de guitarras y coros en honor al Diablo vencedor. Aunque es un
tema muy bueno no funciona como cierre, menos aun con un fade extenso.
Es entonces cuando te das cuenta que los 40 y pico minutos que dura “La
Vida Eterna” son un suspiro y pide escuchas continuadas. Aparte del
mensaje de las letras, que no busca ser ostentoso ni ceremonial pero si
preciso e incide en la Búsqueda del Hombre queriendo ser Dios, una vez
más la instrumentación general y la ejecución de guitarras y teclados en
particular es magistral. Es una ópera muy dinámica, con cambios
efectistas de ritmo y también episodios épicos de marcado carácter
sinfónico, y consigue mantener la atención del oyente de manera
sencilla. Un regalo para todos aquellos que vieron en la suite insertada
en “Crystalline World” un paso evolutivo interesantísimo en el sonido
de Azul y Negro, completamente compatible con la vertiente tecno pop.
DETORRES EDITORES - PRESENTACIONES VIDA OCULTA DE JESÚS Y SU ENTORNO - 15/11/18 CANCIONERO - 17/11/18
Queridos/as amigos/as, amparados en las sensaciones literarias
que se adueñan de los sentimientos más emotivos... nos halaga el
poneros al corriente de nuestras pretensiones más inmediatas...
